[sape_tizer]

Записи с меткой «рецензии»

Счастливый принц

25.11.2018

Вторая экранизация биографии Оскара Уайльда, снятая под актёра открытого гея. В первой играл Стивен Фрай, в нынешней, спустя 20 лет — Руперт Эверетт, сам ставший и режиссёром. Красавца Бози в первой версии играл Джуд Лоу, в нынешней…»Мерлин» Колин Морган. Да-да, торчащие уши спрятали под парик, напомадили и получился красавчик! А ещё Эмили Уотсон и Колин Фёрт в этой компании. А Эверетт хорош — Оскар у него вышел и капризно-хабальным, и истеричным, и трогательно-несчастным перед смертью. У Стивена Фрая Оскар вышел рафинированным и меланхоличным. Хорошая работа и фильм хороший.

Братья Коэны жгут

21.11.2018

У всех случается чёрная полоса в жизни. Иногда осень чёрная. И иногда кажется, что хуже уже не может быть… Может. Посмотрите фильм Баллада Бастера Скраггса. Лучшая пилюля от позитивизма. Обожаю такое. И кино хорошее. Про дикий запад. И актёры хорошие. Но и они умрут. Как и мы все. Вопрос лишь в том как. Бывает, что хреново. Но иногда и очень.

Сериал «Садовое кольцо»

21.11.2018

Как всегда, я с опозданием и все уже посмотрели, но для меня это второй отечественный сериал в этом веке.
Не буду разбирать «художественные особенности» типа полной кальки заставки (из «Карточного домика») и скатывания любого реализма в чернуху (что сделаешь, если жизнь у нас такая?).
Хотел бы поделиться единственным наблюдением: ЭТО нельзя показывать за пределами МКАД! Знаете, много было всякой клюквы про жизнь олигархов, но то была клюква, а тут… И не средний класс, и не олигархи, что-то серединка-наполовинку, потому как средний класс всё-таки если и живёт в рамках Садового, то в оставшихся ещё по наследству квартирках. Но это уже не клюква, а реалии, которые за пределами МКАД могут быть восприняты, мягко говоря, негативно. Никогда не забуду наших бесед с таксистом, который регулярно возил меня из Путейки в Магнитогорск. Если речь заходила о политике, то он привычно поругивал власти, но потом вдруг непроизвольно скатывался к упоминанию зажравшихся тварей «типа Собчак» и он начинал трястись и брызгать слюной — та как-то пренебрежительно отозвалась о «простом народе», назвав его быдлом, а вскоре у неё изъяли какие-то огромный миллионы при обыске. Мой таксист просто стервенел и впивался в руль так, что я начинал опасаться за свою безопасность.
Нельзя народу такое кино показывать! Нельзя!

Два дня отечественного кино

13.11.2018

Обычная женщина и Дурак Быкова. Обычная женщина в последнее время звучала из всех чайников, решил посмотреть. И это был первый в этом тысячелетии русский сериал, досмотренный до конца. Всё, как и должно быть — море чернухи и немного тарантиновского юмора из «Четырёх комнат». В этом плане отечественная перепевка Криминального чтива, то есть Жмурки, выглядели интереснее. Но в целом сериал цельный и добротный.
Дурак посвящён Балабанову и похож на Звягинцева. Тот же Левиафан, но с другого ракурса и, как мне показалось, поглубже. Всё дело в главном персонаже, в «народе» из общаги. Он сыграл здесь отличный и закономерный финал. Если думаете, что такие общаги только в провинции, то ошибаетесь — в Москве театр Васильева поселил меня точно в такую же, с трещиной от фундамента до крыши, только не девятиэтажку 80-х, а в 4-этажку 50-х на Щёлковской (яещё и в капотне жил! Москвичи меня поймут). И публика в рабочем общежитии была соответствующая. Как в кино. Я сбежал оттуда через неделю.
Два дня хлебал чернуху полной ложкой. Когда захочу в следующий раз — не знаю. Наверное, поэтому я не смотрю отечественное кино. Напрашивается сравнение с американским сериалом Бесстыжие — там тоже люмпены на грани бомжевания, море чернухи, но почему-то не так больно смотреть. Может, потому что там — «они», а тут — мы. На «них» смотришь со стороны, а на нас — изнутри. И глаза хочется закрыть.

Так много любви!

30.10.2018

Любите ли вы фильмы про любовь? О, тогда мы идём к вам!
Две новинки, выбранные по исполнителям: Юэну МакГрегору и Киану Ривзу.

МакГрегор — это фильм «Зои» про светлое будущее, в котором роботы настолько продвинуты, что способны испытывать не только эмоции, но и чувства. И, как выяснилось, любовь тоже. Милая лав-стори человека и железяки, прости-господи!

С Киану Ривзом фильм называется «Как женить холостяка», хотя Destination Wedding правильнее было бы перевести как пункт назначения — Свадьба. На свадьбу и едут оба героя — Киану и Вайнона Райдер. Они же вдвоём и разговаривают. Только они, больше ни одной реплики от других персонажей. И они не столько разговаривают, сколько ругаются. Он — социопат, она — истеричка и сволочь. Милая парочка. С железякой было бы проще. Фильм замечательный! А Киану Ривза можно легко оцифровывать и заменять роботом, всё равно ни один мускул на его лице не дрогнул как и всегда, впрочем.

Не волнуйся, он далеко не уйдёт

28.10.2018

Вчера посмотрел новый фильм с Хоакином Фениксом, а сегодня выяснилось, что у него день рождения (44 года). И он снова снялся у Гаса Ван Санта (последняя совместная работа — «Мастер»). Гас Ван Сант открыл его старшего брата, Ривера, сняв его в главной роли в фильме «Мой личный штат Айдахо». О Хоакине тогда никто не слышал, до самой своей трагической гибели блистал Ривер. К братьям Фениксам у мэтра Ван Санта явная слабость. Хоакин долгое время был невнятным героем подростковых фильмов и боевиков, но в новом тысячелетии начал раскрываться как маньяк. Реальный прорыв у него случился ещё в 1995 году, у того же Ван Санта, в фильме «Умереть во имя», где он играл вместе с Николь Кидман, Мэттом Диллоном и Кейси Аффлеком. Потом был «Гладиатор», «Переступить черту» и другие интересные работы.

В нынешнем фильме герой Феникса — алкоголик-колясочник. Неудачник, вдруг обнаруживший в себе призвание карикатуриста. Роль, в которой Феникс снова не побоялся предстать уродом и ничтожеством на грани нервного срыва. В фильме ещё пара известных актёров — Удо Кир (извращенец из «Штата Айдахо»), Руни Мара и Джек Блэк (думаю, на его месте был бы Филипп Сеймур Хоффман, если бы был жив). Сюжет непростой, но в итоге хэппи-енд, а местами фильм излишне слащав и даже сказочен (как с сюжетом про влюбившуюся в обосранного инвалида-алкаша красавицей). Ну-ну, сказал я себе, но фильм в целом, думаю, запомнится. Маст-си.

«Лето»

04.10.2018

Ещё до выхода на экраны я читал высказывание о фильме Гребенщикова: мол, всё неправда и всё не так. Я отнёсся к этому спокойно — ну да, это ворчание старпёра, который, к тому же, сам был «слегка знаком» с персонажами (Майком и Цоем, ха-ха), угодить трудно. Но сегодня я сам посмотрел «Лето» и разочаровался не меньше.

Сложно писать нехвалебные слова о человеке, который в сложной ситуации, под арестом и т.д. Но я, собственно, не о человеке, а о его творении. Он же художник, он выдал своё творение, в данном случае, фильм, на суд публике, вот она, публика, и вот он я, как её часть.

Фильм не просто не понравился, он вызвал горькое разочарование и обиду.
«Анализируя это», могу вычленить три главных претензии:
1. Неправда.
2. Мешанина.
3. Сыро.

Неправда начинается с первых кадров. В рок-клубе все сидят вытянувшись по линеечке, едва позволяя себе отстукивать ритм пальцами. Так даже в школе дети не сидели. Девушка подняла над головой кусок ватмана с сердечком, так её чуть не арестовали. Да чушь собачья! Не было такого никогда! Рок-клубы, как и залы для качков-спортсменов были как гетто, как резервации, которые создавались, чтобы «это» не выплёскивалось наружу, в пьяные дебоши, шум и скандалы. Да, это был своего рода «зоопарк», да, там было легче наблюдать за потенциальными «идеологическими противниками», но внутри всё было не так. И атмосфера в рокерской среде… её в фильме или нет вообще, или какой-то детский сад, больше похожий на нынешний хипстерский инфантилизм. Цой, между прочим, вкалывал кочегаром в котельной.

Но это претензии старпёра к «исторической правде», можно было бы и не обращать внимания, если бы фильм стал весомым художественным высказыванием, а не набором разножанровых «этюдов на тему». Так студенческие работы делаются, но для театрального режиссёра со стажем непростительно ни выстроить «историю», ни не использовать конфликт, ни выдержать стилистику. Когда люди в троллейбусе начинают петь по-английски — это прикольно, это здорово, но на этом, собственно, мюзикл и заканчивается. А зачем его было тогда начинать? Показать, что я и так могу? Можешь — смоги до конца. Выдюжи жанр хотя бы так, как это сделал Тодоровский в «Стилягах» — сравнения с этим фильмом возникают постоянно, на поколение старше, тоже история о музыке, любви и свободе. Но сравнение в пользу «Лета» — у Тодоровского есть несоответствия, но они неважны, как неважна и музыка группы «Браво», которая в 60-е под стол пешком ходила. Но там есть история, есть высказывание, есть мюзикл как жанр. У Серебренникова — ни лав-стори, ни истории успеха, ни исторической правды, ни правды в отношениях, ни единого жанра. Всего понемножку и всё недоделано. А насколько недоделано, отчётливо понимаешь, когда на финальных титрах звучит Цой. И не нужно никаких историй — там глубина, а всё, что было раньше — скомканная обёртка от конфетки. Причём реально фантик, конфетку только пообещали.