Новый фильм Ренаты Литвиновой.

Моё отношение к Ренате менялось постоянно.
Сначала я думал, что она необычная.
Потом, что дурочка.
Позже — что стильная и успешно просамопиаренная.
Потом, что несмотря на всё, она талантливая.
Сейчас я думаю, что она просто ёбнутая на всю голову.
Факт же в том, что ей дают деньги.
На её «кино».

И тут я склоняю голову.
Но она ёбнутая. И на всю голову. И ей это не мешает. Наоборот. Когда вся страна и на всю голову, это канает. Респект и уважуха! Художественной ценности ноль, но — респект!
Жизнь, как известно, вообще — это способ существования белковых тел.
А эволюция — умение приспособиться к предлагаемым обстоятельствам.
Выживают не сильнейшие, а те, кто выживает в дурдоме, если вокруг — дурдом.
Резюме — кино Литвиновой интересно не как кино, а как её личный эпикриз.
Для тех, кому это интересно. Мне — нет. Я психов много видел.

Посмотрел, наконец, этот фильм.
Это из серии восполнения пробелов. Пробелов в понимании ситуации на «большой земле», от которой меня отделяют 6 лет моего там неприсутствия.
И восполнение меня порадовало. Не столько сам фильм, сколько культурная среда, в которой он смог появиться на свет. И не столько книжка, которая появилась ещё при мне (и которую я не читал), сколько именно фильм, с его бюджетом.
Когда, пусть и языком гламура, рассказывается история о возможности внутреннего бунта, это радует. Такого очень давно не было в нашем кино. «На игле», «Асса» появились в махровые 80-е, а что из этой серии потом? Только американские «Бойцовский клуб» и «Аватар» и французский «99 франков»? (Конечно же, я говорю только о тех фильмах, что вышли в массовый прокат, не сомневаюсь, что в андергрундном кинематографе выбор шире).
Хочу прочесть новую пелевинскую книжку «Бэтмен и Аполло», там, вроде бы, тоже о протесте, хотя его же экранизированное «Поколение Пи» — это просто констатация факта, слепок с натуры, хотя и талантливое произведение прозы. Кино было слепком со слепка, говорить не о чем. В этом плане Духless рулит.
И надежда есть.
Надя ведь умирает последней… (когда все, кто ещё мог надеяться, уже померли).

Сегодня из американского фильма узнал о существовании суфийского рэпа….
Это как негритянский пейсах, католический свинг или православный брейк.
Господи, прости идиотов, пишущих сценарии и дебилов, снимающих по ним фильмы!
Сегодня Березовский покончил с собой. Видимо, и правда, конец света близок…

Где-то год назад на канале «Культура» прошёл цикл архивного советского кино 30-х годов. Кино забытого. Не того, где кубанские казаки в дынях и не того, где песенки Любови Орловой. Это были фильмы о шпионах и бдительных советских гражданах. Не забуду, как один из шпионов учил советского мальчика не бить собаку. Его ложный гуманизм был развенчан, мальчик перевоспитался, и избитая собака стала пригодна для службы на границе…
Я не думаю, что те фильмы были сняты по прямой директиве ЦК или министерства культуры (хотя, естесственно, на их деньги). Я думаю, что авторы сих творений просто почуяли «откуда ветер дует». Есть такое шестое чувство у тех, кто всё «жопой чует» (примерно там же оно и локализуется).
Фильм «Белый тигр» сегодня показали на «Первом». И этот фильм — из той же серии. Режиссёр словно жопой учуял, что нужно снимать о вечной и мистической внешней угрозе. «Пройдёт 10, 20, 50, 100 лет, и он (танк-призрак) появится снова». Зачем? Да чтобы уничтожить Россию, ни много ни мало. В устах Гитлера из этого фильма эта задача и была самой главной во 2-й мировой войне. Просто уничтожить Россию. Потому что она — «кентавр». Непонятная. Я таких трактовок истории не припомню со времён Кукрыниксов и их комиксов-карикатур.
Я всё понимаю умом про «шестое чувство»… вот только от Шахназарова этого не ожидал…
Противно, однако. Два дня как не стало Алексея Германа, который снимал войну честно, но сегодня показали не его фильмы, сегодня показали параноидальную агитку Шахназарова, который жопой чует…

«Всегда дул ураган в лицо… На время стих, во время Горбачёва и Ельцина, потом потихоньку снова и всё вернулось…
Я всегда был для них вражина». Алексей Герман-старший.
Путин послал соболезнования. Вражине. Покойный не ответит, но лучше бы Путин этого не делал.
Светлая память Мастеру.

Ещё один новый фильм. История мальчика, который с 8 лет был помешан на волнах, потом встретил соседа, который принял его как сына и научил сёрфингу, да так, что тот в 15 лет покорил супер-волну, стал знаменитым, правдв, в 22 года погиб (основано на реальных событиях).
Тема с экстремалами не отпускает. Нет, не так. Эти темы летают стаями и появляются в одно и то же время совершенно не случайно. Ох, как не случайно…
В этом фильме весь пафос заключался в том, что можно рисковать жизнью и положить её, свою жизнь, ради нескольких вызывающих прилив адреналина моментов. А уж если за этим следует и признание — пресса, девушки, «успех», то и вообще не жалко умереть в 22 года. С этим можно согласиться, если следовать логике автора фильма, который показал среду, в которой этот мальчик рос: пьющая мамаша, торговля наркотиками в школе, ублюдки-друзья, не особо верная девушка. Если сравнивать с его окружением, то — да, конечно же, лучше экстремальная и короткая жизнь, лучше яркая и красивая смерть, чем унылое существование в болоте повседневности.
Да, это так. Но только если единственным ориентиром и точкой отсчёта иметь унылое существование обывателя. Вырваться из этого болота в красивую смерть — выход, но единственный ли? Этот выход — бунт, но бунт обывателя, который не видит иного исхода. И обыватель умирает героем, но не перестаёт при этом быть обывателем. Увы.
Грустный фильм. И особенно грустный тем, что это правда. Так обычно и случается. Если человек рождён обывателем, то максимум, что он может — взбунтоваться и красиво умереть. И смерть даётся ему как награда, как искупление, как билет на выход из тюрьмы обыденности. Именно так и случаются подростковые суициды, коих не мало в спальных районах, маленьких городках и посёлках. Но почему не изменить себя и не найти новую жизнь? Истории с трансформацией личности встречаются иногда в искусстве, но почти никогда — в жизни. В жизни трактора оказываются сильнее. Среда, наследственность, воспитание… На трансформацию способны единицы, но я не готов утверждать, что знаю такие примеры. Увы.
Грустный фильм.

Братья Вачовски, прославившиеся «Матрицами» и Том Тыквер («Беги, Лола, беги», «Парфюмер») сняли фильм «Облачный атлас».
Актёров протащили и из Матрицы, и из Парфюмера. Так сказать, метки поставили. Опять теория заговора, опять людей перерабатывают на корм зомбям, но на этот раз смешали вместе несколько эпох, каждый актёр играет по пять ролей…
Мне всё это напомнило «борщ по-флотски»: сварить всё, что есть на камбузе в одной кастрюле, хорошо перемешать и вылить за борт. А ещё этот фильм напомнил мне мои сны: очень образно, красиво, очень многозначно, но без поллитры не разберёшься. Нет, разобраться как раз можно, но лучше этого не делать — иначе возникает вопрос века: А НА ХРЕНА ВСЁ ЭТО БЫЛО? Умения видеть сны и их экранизировать недостаточно, сны и кино — разные жанры, этого часто не понимали некоторые последователи Тарковского, который имел в руках магию погружения зрителя в собственные видения, а все прочие выливали на экран бессознательный компот.
Но Тыквер и Вачовски в эту крайность не свалились, они всё же умеют блокбастеры снимать. Вот и получилось… что-то среднее между блокбастером и Тарковским. И до первого не дотягивает, и до второго — тем более. Посмотреть можно. Пересматривать же вряд ли захочется…

А ещё все люди будущего у них косоглазые, как китайцы. Мелочь, но неприятно. Хотя и вероятно.