Вчера посмотрел новый фильм с Хоакином Фениксом, а сегодня выяснилось, что у него день рождения (44 года). И он снова снялся у Гаса Ван Санта (последняя совместная работа — «Мастер»). Гас Ван Сант открыл его старшего брата, Ривера, сняв его в главной роли в фильме «Мой личный штат Айдахо». О Хоакине тогда никто не слышал, до самой своей трагической гибели блистал Ривер. К братьям Фениксам у мэтра Ван Санта явная слабость. Хоакин долгое время был невнятным героем подростковых фильмов и боевиков, но в новом тысячелетии начал раскрываться как маньяк. Реальный прорыв у него случился ещё в 1995 году, у того же Ван Санта, в фильме «Умереть во имя», где он играл вместе с Николь Кидман, Мэттом Диллоном и Кейси Аффлеком. Потом был «Гладиатор», «Переступить черту» и другие интересные работы.

В нынешнем фильме герой Феникса — алкоголик-колясочник. Неудачник, вдруг обнаруживший в себе призвание карикатуриста. Роль, в которой Феникс снова не побоялся предстать уродом и ничтожеством на грани нервного срыва. В фильме ещё пара известных актёров — Удо Кир (извращенец из «Штата Айдахо»), Руни Мара и Джек Блэк (думаю, на его месте был бы Филипп Сеймур Хоффман, если бы был жив). Сюжет непростой, но в итоге хэппи-енд, а местами фильм излишне слащав и даже сказочен (как с сюжетом про влюбившуюся в обосранного инвалида-алкаша красавицей). Ну-ну, сказал я себе, но фильм в целом, думаю, запомнится. Маст-си.

Ещё до выхода на экраны я читал высказывание о фильме Гребенщикова: мол, всё неправда и всё не так. Я отнёсся к этому спокойно — ну да, это ворчание старпёра, который, к тому же, сам был «слегка знаком» с персонажами (Майком и Цоем, ха-ха), угодить трудно. Но сегодня я сам посмотрел «Лето» и разочаровался не меньше.

Сложно писать нехвалебные слова о человеке, который в сложной ситуации, под арестом и т.д. Но я, собственно, не о человеке, а о его творении. Он же художник, он выдал своё творение, в данном случае, фильм, на суд публике, вот она, публика, и вот он я, как её часть.

Фильм не просто не понравился, он вызвал горькое разочарование и обиду.
«Анализируя это», могу вычленить три главных претензии:
1. Неправда.
2. Мешанина.
3. Сыро.

Неправда начинается с первых кадров. В рок-клубе все сидят вытянувшись по линеечке, едва позволяя себе отстукивать ритм пальцами. Так даже в школе дети не сидели. Девушка подняла над головой кусок ватмана с сердечком, так её чуть не арестовали. Да чушь собачья! Не было такого никогда! Рок-клубы, как и залы для качков-спортсменов были как гетто, как резервации, которые создавались, чтобы «это» не выплёскивалось наружу, в пьяные дебоши, шум и скандалы. Да, это был своего рода «зоопарк», да, там было легче наблюдать за потенциальными «идеологическими противниками», но внутри всё было не так. И атмосфера в рокерской среде… её в фильме или нет вообще, или какой-то детский сад, больше похожий на нынешний хипстерский инфантилизм. Цой, между прочим, вкалывал кочегаром в котельной.

Но это претензии старпёра к «исторической правде», можно было бы и не обращать внимания, если бы фильм стал весомым художественным высказыванием, а не набором разножанровых «этюдов на тему». Так студенческие работы делаются, но для театрального режиссёра со стажем непростительно ни выстроить «историю», ни не использовать конфликт, ни выдержать стилистику. Когда люди в троллейбусе начинают петь по-английски — это прикольно, это здорово, но на этом, собственно, мюзикл и заканчивается. А зачем его было тогда начинать? Показать, что я и так могу? Можешь — смоги до конца. Выдюжи жанр хотя бы так, как это сделал Тодоровский в «Стилягах» — сравнения с этим фильмом возникают постоянно, на поколение старше, тоже история о музыке, любви и свободе. Но сравнение в пользу «Лета» — у Тодоровского есть несоответствия, но они неважны, как неважна и музыка группы «Браво», которая в 60-е под стол пешком ходила. Но там есть история, есть высказывание, есть мюзикл как жанр. У Серебренникова — ни лав-стори, ни истории успеха, ни исторической правды, ни правды в отношениях, ни единого жанра. Всего понемножку и всё недоделано. А насколько недоделано, отчётливо понимаешь, когда на финальных титрах звучит Цой. И не нужно никаких историй — там глубина, а всё, что было раньше — скомканная обёртка от конфетки. Причём реально фантик, конфетку только пообещали.

Клуб молодых миллиардеров. Фильм о молодых финансовых мошенниках начала 1980-х. Играют два юных красавчика:Энсел Элгорт (Малыш на драйве) и Тэрон Эджертон (Кингсман), а в этом цветнике — Кевин Спейси с блядскими глазками. А ещё там слегка Эмма Робертс. И всё. Фильм есть, кина нету. Сценарий тупой, примитивный и наивно-пафосный. Гвоздь в крышку гроба Кевина Спейси. Пацаны, думаю, переживут.

В процессе просмотра сериал «Острые предметы». Опять женская тема. Уже избитая фактура — женщина-коп с личными проблемами (алкоголизм и мать-тиран). От матери вроде бы сбежала, но от детских травм не сбежишь. И вот пришлось вернуться в родной городишко… Меня подобные сюжеты слегка «лечат»: от осознания того, что не у одного меня такая мать, становится проще.

Бальзам на душу — Вуди Аллен. Колесо чудес. Фильм без Вуди, что уже привычно, и даже почти без еврейского сарказма и ёрничанья. А это уже ново. И история рассказана словно Тенесси Уильямсом. В ролях Джастин Тимберлейк и Кейт Уинслет с Джеймсом Белуши. Все постаревшие. Но это — Кино.

И, наконец, Реинкарнация. Ужастик, но там Тони Колетт (Три билборда). И да, она — гениальная актриса! Смотреть стоит из-за неё. И снова тема матери с гипер-контролем. Я уже смирился, что мне попадаются такие темы. А финал стрёмный, финал всё испортил.

Моя фильмотека весьма скромная, она ограничена количеством полок для DVD и VHS, а также размерами памяти жёстких дисков. И в ней всего несколько фильмов до 90 года (ведь классику можно легко и бесплатно посмотреть всегда). Но два фильма в ней были всегда, это «Полёт над гнездом кукушки» и «Амадей». С последним связано любопытное воспоминание: в Авиньоне я познакомился с молодым бельгийским актёром, стопроцентным двойником Амадея. Когда я открыл рот и начал фразу «А тебе никогда не говорили, что ты похож…», он прервал меня тем самым заливистым ржанием Моцарта из фильма. Милош Форман.

Позволю цитату из себя:

«Вообще, номинации Оскара намного важнее, чем его лауреаты — в номинации попадают действительно неплохие фильмы, как минимум, им гарантирован успех и внимание (что одно и то же), а вот статуэтки часто раздают исходя из сугубо местечковых интересов, как то: следование «американским кино-традициям», степень испорченности отношений создателей фильма с многочисленным киношным бомондом (он же — жюри премии), сиюминутные политические и общественные тенденции внутри США.
Я почти уверен, что в этом году статуэтку дадут сугубо голливудскому продукту — «Формуле воды» (как в прошлом году обласкали количеством призов такую же сахарную поделку как «Ла-ла-лэнд»…»

А за Рокуэла и Макдорманд рад. Хотя бы они не были обижены. А Формула с Тремя билбордами и рядом не стояла.

А это из переписки с друзьями:

«Мы прошлись по твоему списку Оскаровских советов и Сережа возбудился на фасоль Хайнц. Тут же ускакал на кухню делать лобио. Вернулся счастливым.»

Поэтому последую традиции: за эти выходные я сделал пару наблюдений:

• замораживать томатную пасту лучше всего не в формах для льда, а в подложках (с ячейками) от конфет в коробках — эти подложки гибкие, доставать замороженный продукт легко, да и крупнее, что удобно.
• подтвердил своё наблюдение, что цельный горох разваривается лучше, нежели колотый или дроблёный (хотя и стоит почему-то дороже).

Имя Дудя мелькало где-то на периферии моей фэйсбучной ленты, но в последнее время мне как-то противно даже думать о том, чтобы что-то читать/смотреть на общественно-политические темы, настолько всё похгано. Но из-за Серебрякова посмотрел. И не понял кто мне больше в этой беседе понравился. Про Серебрякова я знаю всё и давно, следил за ним ещё тогда, когда он не снимался в кино, после того, как увидел его в Табакерке в 1987 году (такие даты как-то даже неприлично называть, могут спросить было ли это до РХ или после) в спектакле Билокси-Блюз. За некоторые его роли (вернее, фильмы, на которые он соглашался) стыдно, но то, что он дядька умный — никаких сомнений не было. А вот Дудя я вообще не знал. И он меня порадовал примерно так же, как недавно Оксимирон, а до него — братья Дзядки: молодые и умные. Ничего не боятся и посылают всех, в том числе Путина, нахрен. И Серебряков в этом плане не отставал, хотя ему проще — у него семья в Канаде, а сейчас и в Каннах засветился, и в сериале BBC снялся (Мак-Мафия, там ещё несколько русских играют, но сериал меня быстро утомил и я не стал досматривать). В общем, пока из страны не уехали все молодые и умные, какой-то шанс остаётся. И, кстати, Дудь — прекрасный интервьюер, есть смена Познеру.

К Оскару отношения не имеет, и слава богу! Ещё один такой околоспортивный фильм и я, бля буду, уйду нахрен в большой спорт! Фильм о бывшем спортсмене (опять), подсевшим на наркотики (опять), с трудной судьбой и семьёй (опять), основанный на реальных, опять же, событиях. Какого чёрта, если все спортсмены делают карьеру после наркотиков, то нельзя ли предположить, что последовательность спорт-наркотики-успех можно поменять местами?
В этой истории главный герой (Джош Хартнет, который мне, вообще-то, нравится) попадает в горы во время ломки (!!!) и перед судом, теряется там, проваливается в озеро (привет, ДиКаприо! и его «Выжившему»!), но после 8 суток при морозе в 20 градусов (ДиКаприо, слышишь?), остаётся в живых. Его засекли по радио, который он включил на вершине, но прежде чем взобраться на неё в неимоверных муках, он произнёс: «Всего 12 шагов!» (кредо анонимных зависимых). Ну, а финал, как можно предположить и вообще агитация или пропаганда — это как обозвать. После такого финала сразу хочется накатить и выпить за здоровье героя (жаль, что я не ширяюсь, а то бы…). А кинище про то, как можно выжить, искупавшись при 20 градусах в проруби, без спичек (потому что клубные спички, конечно же не загорелись) и потом проведя на морозе 7 дней, могут снимать только те, кто НИКОГДА (слышишь, ДиКаприо?), НИКОГДА не были на таком морозе хотя бы час. И хотя бы без варежек. Так что… скорее верблюд пройдёт или, может быть, я займусь прфессиональным боксом, нет, фигурным катанием, нет, наверное, всё же кёрлингом… чем смотреть такое кинище!
(И, кстати, совершенно непонятно как название 6 Below: Miracle on the Mountain превратилось в русском переводе в «На глубине 6 футов» — я сначала подумал, что про закопанного и воскресшего покойника кино!).
И, ещё. Ровно за 7 лет до, а именно в 2010-м, уже выходил похожий кин с Джеймсом Франко, назывался он «127 часов» («Неудержимый скалолаз и любитель спрятанных в каньонах пещер в очередной раз в одиночестве едет в горы и оказывается в смертельной ловушке. 127 часов без еды, без питья и практически без надежды выжить. Тут-то и проявляется сила характера…»). Но тот фильм хотя бы 6 номинаций на Оскара получил… Этот, видимо, тоже решил пройти по натоптанной дорожке (тем более там потом так успешно ДиКаприо потоптался), но — упс! Новый Маресьев случился, а новый Оскар — увы.